Om du funderar på att starta en egen YouTube- kanal, måste du ha undrat över kostnaden, komplexiteten och hårdvaran. Som det händer har vi nyligen antagit utmaningen att sätta upp en YouTube- studio för att skapa YouTube- innehåll, så varför inte följa med oss ​​på en resa och kanske lära av våra misstag?

Vi ville bygga en YouTube- studio "på en budget", men hade inte en specifik budget i åtanke från början. Vi siktade på att sätta ihop ett setup som skulle resultera i den innehållskvalitet vi ville ha utan att spendera mer pengar än nödvändigt. 

Så låt oss ta en promenad genom processen vi följde.

Tänk på din innehållstyp^{(Think About Your Content Type)}

Det första du måste tänka på är vilken typ av innehåll du vill göra. Denna speciella YouTube -studioinställning är designad för "talande" videor med teknikförklarande huvudtyp. 

Motivet kommer att ramas in från midjan och uppåt eller tätare. Det här kommer att vara "A-Roll"-filmen, huvudfilmen i klippet, som är presentatören som talar in i kameran. "B-Roll"-material som stöder det som sägs kommer att filmas separat eller hämtas från andra källor.

Vi kan också använda samma utrymme för att göra en del av B-Roll , med ett hopfällbart bord som en plats för att demonstrera saker. Men även skärminspelningar eller pressfilmer kommer att användas, samt scener som filmas utanför.

Såvida du inte planerar att göra exakt samma typ av innehåll, måste du tänka noga på hur din egen innehållsstil kommer att påverka besluten om vilken utrustning du ska skaffa och hur den ska ställas in.

Lighting!

Den viktigaste faktorn för att få filmer som ser professionella ut är YouTube studiobelysning. Verkligen^(Really) , även om din kamera inte är så bra, belys ditt motiv väl och det kommer att se fantastiskt ut. Inte ens den bästa kameran kan fixa dålig belysning.

Trepunktsbelysning är standarden för att belysa ett motiv ordentligt. Du behöver ett nyckelljus, ett bakljus och ett fyllningsljus. Vi slutade faktiskt med en fyra-ljus setup. Med två diffusa softbox LED- lampor, en LED- spotlight i taket och sedan en batteridriven LED - lampa med ladugårdsdörrar.

Spotlighten lyser upp motivet uppifrån, de två huvudljusen fyller utrymmet med diffust ljus och sedan används det slutliga LED- ljuset för att eliminera några oönskade skuggor som uppstår när de två huvudljusen lyser på motivet.

Vi fick anpassa belysningen till vårt tillgängliga utrymme, som är ganska trångt. Att köpa ett vanligt trepunktsbelysningskit går bra att börja med, men du kanske märker att det i just din studio kan behövas mer.

Eftersom vi använder en chroma-key-skärm hade det varit optimalt att ha ytterligare två bankljus mellan motivet och själva skärmen. Utrymmesbegränsningar gjorde detta omöjligt, men den enda verkliga effekten av detta är att det tar lite mer arbete att ställa in chroma keying. Slutresultatet var fortfarande acceptabelt.

Den specifika belysningssatsen vi använde var denna Andoer Photography-set och det tredje ljuset är denna Yongnuo YN300 III , som också fungerar som ett utmärkt kameramonterat ljus när du fotograferar utanför studioutrymmet.

Den gröna skärmen^{(The Green Screen)}

På tal om chroma key "green screen", eftersom vi aldrig kommer att filma någon inramad i fullängd, hade det varit meningslöst att få en green screen med en så kallad "infinity drop". 

Det är en skärm som går från toppen av ramen till golvet, så att dina motiv kan stå på den. Inte bara är detta en smärta att ljus, underhållet är ganska hemskt också. 

Istället hittade vi denna fantastiska Elgato gröna duk^{( Elgato green screen)} som fungerar som en projektorduk. Vi satte några krokar på väggen, fäste skärmen och nu rullar den bara ner när det behövs. Vårt motiv är helt omgivet av grönt när det ramas in, så det gick ganska bra.

Ljudet är knepigt^{(Audio Is Tricky)}

Tro det eller ej, den svåraste delen med att göra videor i en YouTube -studio är att få rätt ljud. Tittarna kommer att tolerera imperfekta bilder, men få saker kommer att få någon att gå vidare till en annan video än dåligt ljud.

Det finns två delar av detta problem. Den ena är akustiken i rummet och den andra är din mikrofon.

Vi vill inte nödvändigtvis "ljudisolera" rummet. Det är ett enormt, dyrt åtagande som vi kan komma runt genom att använda mikrofoner som inte tar upp för mycket externt brus och helt enkelt redigera bort problem eller filma när det är tystare.

Vad som är mycket viktigare är den akustiska behandlingen^(treatment) av rummet. Specifikt när det kommer till reflektion^{(reflectance)} . Det är då ljud som kommer från en källa studsar runt i rummet. Det bästa sättet att dra ner på detta är att ha täta, mjuka material i rummet. Soffor^(Couches) , gardiner och liknande. 

Det är därför så många poddsändare spelar in sitt arbete i en garderob. Kläderna suger upp all reverb, vilket skapar det härliga torra inspelningsljudet. Du vill inte helt döda reflektion, för att gå för långt åt andra hållet kan få inspelningar att låta livlösa. I vårt fall hade rummet en grön skärm i ena änden, en trä stängd i den andra och en matta. 

Reflexion var ett problem mellan de två kala väggarna åt sidan. Lösningen vi använde var att hänga två tjocka gardiner på vardera sidan, utan skott. Detta minskar det reflekterade ljudet.

Vi använde sedan en trådbunden lavaliermikrofon^{(wired lavalier microphone)} , som inte tar upp fjärrljud för starkt. Du kan naturligtvis använda en mikrofon på ett stativ utanför kameran (eller på kameran, ditt val), men tänk på att varje typ av mikrofon har sina egna för- och nackdelar. Bommikrofoner^(Boom) är också ett alternativ, men de tenderar att ta upp mer rumsljud.

Inställning av kamera och teleprompter^{(Camera & Teleprompter Setup)}

I vår YouTube-studio använde vi en smartphonebaserad teleprompter^{(smartphone-based teleprompter)} , i kombination med appen Elegant Teleprompter^{(Elegant Teleprompter app)} och en gammal smartphone vi hade liggandes. Skript skrivs i Google Docs och importeras sedan direkt till teleprompter-appen. 

Telefonen monteras sedan på telepromptern, med Canon 80D- kameran som vi använde och tittade genom spegeln. 80D är en utmärkt allround-prosumerkamera och är särskilt bra som videokamera, eftersom den har autofokus och ansiktsavkänning. 

Telepromptern kommer att fungera med en mängd olika kameror, den kommer till och med med ett smartphonefäste på kamerasidan. Vilket innebär att du redan har en komplett installation med två smartphones. Kör lavaliermikrofonen till smarttelefonen som spelar in och du är klar.

Slutprodukten^{(The Final Product)}

Nu, med allt på plats, här kan du se slutprodukten. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

Härifrån måste bakgrunden knappas ut. De flesta populära videoredigeringsprogram har denna funktion inbyggd. Detta inkluderar Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro och många andra. 

För det här projektet använde vi en iPad Pro 12,9-tums surfplatta som körde Luma Fusion , ett videoredigeringsprogram för datorer för iOS.

Så här ser den slutliga YouTube-studiokonfigurationen ut. 

Det är en prisvärd heminstallation, men med bara denna relativt lilla investering och lite tid och ansträngning kan du göra videor som återspeglar större uppmärksamhet på detaljer och ger en mycket trevligare upplevelse för din publik.

Naturligtvis är dessa bara de råa verktygen du behöver. Det mesta av arbetet sker med andra delar av arbetsflödet, som skript, redigering och själva prestandan för själva kameran. 

Inte ens den mest professionella YouTube-studion kan göra dig till en bättre innehållsskapare och de bästa innehållsskaparna kan göra något övertygande med det allra nödvändigaste.

Putting Together a YouTube Studio On a Budget

If you’re thinking about starting your own YouTube channel, then you must have wondered about thе cost, complexity and hardware involved. As it hаppens, we’ve rеcently taken on the challenge of setting up a YouTube studio for creating YouTube cоntent, so why not come on a journey with us and maybe learn from our mistakes?

We wanted to build a YouTube studio “on a budget”, but didn’t have a specific budget in mind at the outset. We aimed to put together a setup that would result in the content quality we wanted without spending any more money than necessary. 

So let’s take a walk through the process we followed.

Think About Your Content Type

The first thing you need to consider is what sort of content you want to make. This particular YouTube studio setup is designed for “talking” head type tech-explainer videos. 

The subject will be framed from the waist up or tighter.This will be the “A-Roll” footage, the main footage of the clip, which is the presenter speaking into the camera. “B-Roll” footage that support what’s being said will be filmed separately or pulled in from other sources.

We can also use this same space to make some of the B-Roll, using a folding table as a place to demonstrate things. However, screen recordings or press footage will also be used, as well as scenes filmed outside.

Unless you are planning on doing exactly the same sort of content, you need to think carefully about how your own content style will affect decisions about what gear to get and how to set it up.

Lighting!

The most important factor in getting footage that looks professional is YouTube studio lighting. Really, even if your camera isn’t all that great, light your subject well and it will look awesome. Even the best camera can’t fix bad lighting.

Three-point lighting is the standard for lighting a subject properly. You need a key light, a back light and a fill light. We actually ended up with a four-light setup. With two diffuses softbox LED lights, an LED spotlight on the ceiling and then a battery-powered LED light with barn-doors.

The spotlight lights the subject from the top, the two main lights fill the space with diffuse lights and then the final LED light is used to eliminate some unwanted shadows that result from the two main lights shining on the subject.

We had to adapt the lighting to our available space, which is rather cramped. Buying a normal three-point lighting kit is fine to start with, but you may notice that in your particular studio space more may be needed.

Since we are using a chroma-key screen, it would have been optimal to have two additional bank lights between the subject and the screen itself. Space constraints made this impossible, but the only real effect of this is that tuning the chroma keying takes a little more work. The end result was still acceptable.

The specific lighting kit we used was this Andoer Photography set and the third light is this Yongnuo YN300 III, which also works as an excellent camera-mounted light when shooting outside of the studio space.

The Green Screen

Speaking of the chroma key “green screen”, since we are never going to film anyone framed full-length, it would have been pointless to get a green screen with a so-called “infinity drop”. 

That is a screen that goes from the top of the frame onto the floor, so that your subjects can stand on it. Not only is this a pain to light, the maintenance is pretty awful too. 

Instead we found this awesome Elgato green screen that works like a projector screen. We put some hooks on the wall, attached the screen and now it just rolls down when needed. Our subject is completely surrounded by green when framed, so it worked out pretty well.

Audio Is Tricky

Believe it or not, the hardest part of making videos in a YouTube studio is getting the audio right. Viewers will tolerate imperfect visuals, but few things will make someone move on to another video than poor audio.

There are two elements to this problem. One is the acoustics of the room and the other is your microphone.

We don’t necessarily want to “soundproof” the room. That’s a massive, expensive undertaking that we can work around by using microphones that won’t pick up too much external noise and simply editing out issues or filming when things are quieter.

What’s far more important is the acoustic treatment of the room. Specifically when it comes to reflectance. That’s when sound emanating from a source bounces around the room. The best way to cut down on this is to have dense, soft materials in the room. Couches, curtains and the like. 

It’s why so many podcasters record their work inside a closet. The clothes suck up all the reverb, making for that lovely dry recording sound. You don’t want to completely kill reflectance, because going to far the other way can make recordings sound lifeless. In our case the room had the green screen at one end, a wooden closed at the other and a carpet. 

Reflectance was an issue between the two bare walls to the side. The solution we used was to hang two thick curtains on either side, out of shot. This cuts down on reflected sound.

We then used a wired lavalier microphone, which doesn’t pick up distant sound too strongly. You can of course use a microphone on a stand off-camera (or on camera, your choice), but keep in mind that each type of microphone has its own pros and cons. Boom microphones are also an option, but they do tend to pick up more room noise.

Camera & Teleprompter Setup

In our YouTube studio, we used a smartphone-based teleprompter, combined with the Elegant Teleprompter app and an old smartphone we had laying around. Scripts are written in Google Docs and then imported directly into the teleprompter app. 

The phone is then mounted onto the teleprompter, with the Canon 80D camera we used looking through the mirror. The 80D is an excellent all-round prosumer camera and is especially good as a video camera, since it has autofocus and face detection. 

The teleprompter will work with a variety of cameras, it even comes with a smartphone mount on the camera side. Which means with two smartphones you already have a complete setup. Run the lavalier microphone to the smartphone that’s recording and you’re set.

The Final Product

Now, with everything in place, here you can see the final product. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

From here the background needs to be keyed out. Most popular video editing applications have this function built in. This includes Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro and many others. 

For this project we used an iPad Pro 12.9” tablet running Luma Fusion, a desktop-grade video editing application for iOS.

This is what the final YouTube studio setup looks like. 

It’s a budget home setup, but with just this relatively small investment and a bit of time and effort, you can make videos that reflect greater attention to detail and produce a much more pleasant experience for your audience.

Of course these are just the raw tools you need. Most of the work happens with other parts of the workflow, such as scripting, editing and the actual performance for the camera itself. 

Even the most professional YouTube studio can’t make you a better content creator and the best content creators can make something compelling with the barest of essentials.

Related posts

• Hur man tar bort YouTube-historik och sökaktivitet

• Hur fungerar YouTube-algoritmen?

• Hur man avbryter eller pausar en YouTube Premium-prenumeration

• Hur man stänger av och hanterar YouTube-aviseringar

• 9 YouTube URL-tricks du behöver prova nu

• Använd YouTubes inkognitoläge för att titta på videor privat på mobila enheter

• Hur man sorterar eller filtrerar efter färg i Google Sheets

• 8 Google Söktips: Hitta alltid det du letar efter

• Hur man tar bort ett e-postmeddelande i Gmail

• 3 sätt att skapa gränser i Google Dokument

• Hur man fixar Gmail när det inte tar emot e-postmeddelanden

• Hur man gör ett visitkort i Google Drive

• 4 sätt att minimera dataanvändning i YouTube-appen

• Hur man använder Google Tasks – Komma igång-guide

• Hur man skickar privata e-postmeddelanden i Gmail

• 2 bästa webbplatserna för att trimma och beskära YouTube-videor

• Hur man får 4 000 visningstimmar på YouTube

• Hur man exporterar och importerar Chrome-bokmärken

• Hur man säkerhetskopierar Google Chrome-historik

• Hur man använder SUMIF i Google Sheets